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ジョエル・プランケット

The Squeeze

2025.11.08.土 - 11.18.火
13:00 - 18:00
GALLERY KTO 原宿
ACCESS 〉〉
《17291》
Graphite, acrylic and oil on burlap glued to linen
41 x 33 cm
2025
《17281》
Graphite, acrylic and oil on burlap glued to canvas in artist’s frame
30.5 x 30.5 cm
2025

The Squeeze(ザ・スクイーズ)
このシリーズのタイトルは「The Squeeze(ザ・スクイーズ)」です。

出発点はとてもシンプルで、フレーム(枠)とスフィア(球)という二つの形です。通常、フレームは絵画の端を定義するものですが、ここではそれが画面の内部へと入り込み、繰り返し現れる球体――太陽のようでもあり、月や信号のようでもある――とぶつかり、押し合い、ずれながら関わり合います。これら二つの形は完全には噛み合いません。重なり、抵抗し、摩擦を生み出します。

私はその接触の瞬間に何が起こるのかに関心があります。形が空間を共有することもあれば、一方がもう一方の境界を定義することもあります。その間に新しい形が生まれることもあります。私はこれを「共在(co-presence)」と考えています。それぞれが独自の空間を持ちながらも、互いに関わり合うことで、あいだに何か新しいものを生み出すのです。周囲のネガティブスペースさえも、その緊張によって形を変えていきます。

素材にもその緊張感が反映されています。私はジュート布(麻布)に描き、あえて未塗装の部分を残します。グラファイトの線を可視のままにして、素地の布と絵の具の面を区切ります。アクリル絵の具の層が形を満たし、ときに繊維の隙間へと染み込み、さらにその上から粗い黒と白の油絵具で覆うことで、作品を凝縮させています。色は外側へ押し出されるように、あるいは形の衝突点に閉じ込められるように感じられます。

私にとって、この作品群は緊張を解消しようとはしていません。それを保ち続けています。収まりきらないフレーム、中心にとどまらない球体、不安定さに寄りかかる構図。解決ではなく持続のために――この緊張を、意図的に、確かに、そして未解決のまま抱えています。

The Squeeze
This body of work is called The Squeeze.

The starting point is very simple: a frame and a sphere. Normally, the frame defines the edge of a painting, but here it migrates inside the image, where it locks, presses, or slides against a recurring sphere—part sun, part moon, part signal. These two forms don’t quite fit together. They interlock and overlap, they resist, they create friction.

I’m interested in what happens in those spaces of contact. Sometimes the forms share a space. Sometimes one defines the boundary of the other. Sometimes a new shape emerges between them. I think of this as co-presence: each form has its own space, but together they generate something in-between. Even the negative space surrounding them is reshaped by their tension.

The materials echo that sense of strain. I work on burlap and leave areas bare. Graphite lines stay visible, marking off raw cloth from painted surface. Sometimes spilling into the weave, layers of acrylic colour fill the shapes and are then smothered with rough black and white oil to condense the work. The colour feels pressed outward, squeezed to the edges, or caught where the forms collide.

For me, the works don’t try to resolve the tension—they hold it. A frame that can’t quite contain, a sphere that won’t center, a composition that leans into its own instability. Rather than seeking resolution, the works sustain the tension—contained, deliberate, unresolved.

2025年 ジョエル・プランケット

ジョエル・プランケット
東京を拠点に活動しているオーストラリア人アーティストです。
彼の作品は、時間や経験を通じて、自身や時代の一瞬を捉え、表現しています。

Joel Plunkett is an Australian artist living and working in Tokyo, Japan since 2001.
His work is about the capturing and distilling of one’s time and experience.

Solo Exhibitions
“In Plane Site”. L’Arte / Gallery KTO (Gaienmae, Tokyo, Japan) 2025
“To the Edge”. bluesdress / Gallery KTO (Shibuya, Tokyo, Japan) 2024
“The Music”. 百年 Hyaku Nen. Old/New Select Book Shop (Tokyo, Japan) 2021
“…on borrowed time…”. 百年 Hyaku Nen. Old/New Select Book Shop (Tokyo, Japan) 2019
“Enduring Traces”. NOS ORG (Shibuya, Tokyo, Japan) 2018
“… is…” 百年 Hyaku Nen. Old/New Select Book Shop (Tokyo, Japan) 2017
“Afterimage”. UltraSuperNew Gallery (Harajuku, Tokyo, Japan) 2015
“Headspace”. NOS Ebisu (Ebisu, Tokyo, Japan) 2014

Group Exhibitions/Prizes
Dawn Till Dust. Group Exhibition. UltraSuperNew Gallery (Harajuku, Tokyo, Japan) 2023
Portraits. Group Exhibition. Longfellow Salon. (Tokyo, Japan). 2022
In a Landscape. Group Exhibition. Longfellow Salon. (Tokyo, Japan). 2021
Shibuya Art Awards 2019. Finalist Exhibition (Tokyo, Japan) 2019
Art House Oyabe Art Prize Finalist Exhibition (Toyama, Japan) 2017

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