NADA Miami 2026

GALLERY KTOはこの度、アメリカ・フロリダで開催されるNADA Miami 2026に出展いたします。
NADA（ニュー・アート・ディーラーズ・アライアンス）は、 2026年12月1日から5日までアイス・パレス・スタジオで開催される第24回NADAマイアミに、130を超えるギャラリーとアーティストが参加することを発表しました。「NADAのフェアは、年間を通して活動するピアコミュニティの最も目に見える表現です。メンバーメンターシップイニシアチブ、最近フィンランドで開始されたディーラーレジデンシー、そして今年で9年目を迎えるPAMM買収ギフトはすべて、人々が協力することでこの分野がより良く機能するという信念に基づいています」とNADAのエグゼクティブディレクター、ヘザー・ハブスは述べています。マイアミの会場は、現代アートの最前線で活動するギャラリーによるダイナミックなプレゼンテーションを通して、このコミュニティを直接体験できる素晴らしい機会です。
GALLERY KTOからは大西晃生と依田順子の２人によるプレゼンテーションを発表します。

NADA Miami 2026
2026年12月1日（火）〜5日（土）
会場：アイス・パレス・スタジオズ（Ice Palace Studios）
1400 North Miami Avenue
Miami, FL 33136
アメリカ・フロリダ州マイアミ

開催日時
・VIPプレビュー（招待者限定）
12月1日（火）10:00〜16:00
・一般公開
12月1日（火）16:00〜19:00
12月2日（水）11:00〜19:00
12月3日（木）11:00〜19:00
12月4日（金）11:00〜19:00
12月5日（土）11:00〜18:00

NADA Miami
24th Edition
December 1–5, 2026
Location:
Ice Palace Studios
1400 North Miami Avenue
Miami, FL 33136

Dates & Times
＊VIP Preview (by Invitation)
Tuesday, December 1, 10am–4pm
＊Open to the Public
Tuesday, December 1, 4–7pm
Wednesday, December 2, 11am–7pm
Thursday, December 3, 11am–7pm
Friday, December 4, 11am–7pm
Saturday, December 5, 11am–6pm

日本をルーツにもつ依田順子(B.1943)と大西晃生(B1996)は、日常に偏在する「Moving Frames」をテーマに、人間の視線、認識の構造、そして世界との接続のあり方をクリティカルに問い直します。
古来、レオン・バッティスタ・アルベルティがキャンバスを「世界へ開かれた窓」と定義して以来、美術史において絵画と窓は深く結びついてきました。しかし、窓というフレームは、単に外の風景を受動的に切り取る装置にとどまりません。それは、私たちの主観や視線そのものを「見るべきもの」 「見せたいもの」へと権力的に導く、冷徹な構造体(装置) でもあります。
哲学者ミシェル・フーコー は、人間の思考や知のあり方が、その時代の底流にある目に見えない認識の枠組み(エピステーメー)によって無意識のうちに規定されていると言説化しました。「なぜ私たちはその特定の枠組みを通して世界を見るのか?」 という問いは、私たちが自明だと思っている「見る」という行為が、常に時代や社会の構造 (フレーム) に支配されていることを示しています。
マルセル・デュシャンが《大ガラス》において透明な大画面の上で独自の運動を展開させ、あるいは《遺作》において扉の覗き穴から鑑賞者の視線そのものを構造化した試みは、「世界の枠組み」に対する徹底的な批評であったはずです。
本展において両作家は、デュシャンが 《Fresh Window》のガラス面に黒いレザーを貼り付けて外光と視線を遮断したように、あるいはルネ・マグリット が 《人間の条件》において 「窓の風景と完全に一致するイーゼル絵画」を描き、キャンバスの奥にある現実を消失させたように、「見る可能性の不可能性」を主座に据えます。我々が絶えず視線を向けているフレームの奥には、さらに巨大な社会構造という「敷物(レイヤ一)」が広がっている事を提示します。
左壁面では、依田順子が都市を歩行する中で遭遇した美しい窓枠や、室内から外を眺める際の新鮮な視覚体験を出発点として展開します。正面壁面では、大西晃生が現代における「窓」から、パソコンやスマートフォンの「ディスプレイ画面 (スクリーン)」を想起し、現代最も日常的でリアリティのある「世界との接続口」として絵画を立ち上げます。床面のインスタレーションは、仮想のスクリーンから削ぎ落とされ、堆積した現実の層の物質となります。右壁面では、依田と大西の両作家が「Moving Frames」 のグリッドとして本展のコアを最も視覚的に要約しています。両作家の小品が整然と並んだ作品群は、 モダニズム建築における「連続する窓」、デジタル画面上で重なり合う複数のウィンドウとして機能させます。
NADA Miami において、この「Moving Frames」というテーマには重要な現代的意義があると考えます。マグリットの不可能性の提示を超えて、フレームを通過し、舞台装置の変更のような劇的な視点の転換を体験させることで、現代における「絵画の役割」と「世界の認識方法」への新たな議論を呼び起こすものと考えています。

Onishi for NADA Miami 2026. The exhibition critically interrogates human gaze, institutional cognitive structures, and our connection to reality through the ubiquitous apparatuses of the "window" and the "frame."

Since Leon Battista Alberti defined the picture plane as an “open window” onto the world, painting and the window have been deeply intertwined in the history of art. Yet the window as a frame is never a merely passive device that cuts out an external view. Rather, it operates as a cold and structuring apparatus that directs subjectivity and vision toward what is to be seen and what is to be shown.
As philosopher Michel Foucault has argued, human thought and systems of knowledge are unconsciously governed by historically specific epistemes—underlying frameworks that structure the conditions under which reality becomes intelligible. The question “Why do we see the world through particular frames?” reveals that the act of seeing, often taken as self-evident, is always already conditioned by social and historical structures of framing.

Marcel Duchamp’s The Large Glass and Étant donnés, in which the viewer’s gaze is constructed and regulated through apparatuses of vision, can be understood as radical critiques of the very framework of the world. Within this exhibition, the two artists foreground the “impossibility of seeing as possibility,” recalling Duchamp’s Fresh Widow, where glass panes are covered with black leather to block both light and vision, and René Magritte’s The Human Condition, in which an easel painting perfectly aligns with the landscape behind it, dissolving the distinction between image and reality. What is revealed is that behind every frame to which we continually direct our gaze lies an even larger stratum—a social structure as a vast “ground” or layered field.

On the left wall, Yoda develops her practice from encounters with beautiful architectural window frames found while walking through the city, as well as from the embodied experience of viewing the outside world through interior openings.

On the front wall, Onishi evokes the contemporary “window” as the screen of computers and smartphones, positioning painting as the most immediate and everyday interface through which the world is accessed.
The floor installation functions as a material of layers, extracted from the virtual screen and reconstituted as physical substance.

On the right wall, works by both artists are arranged in a grid of “Moving Frames,” visually condensing the core of the exhibition. The ordered sequence of works functions both as a series of continuous windows in modernist architecture and as overlapping windows within a digital interface.

Presented within NADA Miami, this concept of “Moving Frames” acquires a critical contemporary relevance. Moving beyond Magritte’s articulation of impossibility, the exhibition proposes painting and installation as spatial and experiential devices capable of traversing frames and staging shifts in perception akin to a change of set design. In doing so, it opens new discussions on the role of painting today and on how the world itself is structured and perceived.