1996年生まれ、現在東京都在住。
2014年 女子美術大学附属高等学校 卒業
2018年 日本大学芸術学部美術学科 卒業

西川由里子は、誰もが目にしたことのある「瓶」や「林檎」といったありふれた客体を基軸に、絵画や立体、インスタレーションへと展開するコンテンポラリーアーティストである。
一見すると、彼女の作品は西洋の伝統的な静物画やモダンアート、あるいは印象派の方法論を素朴になぞっているかのように見える。しかしそれは、西洋美術史に対する高度な「擬態」の試みでもある。
西洋美術史において、林檎が「理性や原罪」の象徴であり、瓶が「光と空間を支配する視覚の実験台」であったとするならば、西川はそれら西洋中心主義が編み上げてきた歴史的・文化的な意味、すなわち「大きな物語（メタ・ナラティブ）」を、対象を徹底的に見つめ直すことで静かに剥ぎ取っていく。
彼女の描く「瓶」の作品は、その周辺を包む空気の層や透過する光、そこにある存在そのものを定着させる試みであり、「林檎」の作品では、刻一刻と変容する時空間の中でイメージの純度を増幅させていく。こうした凝視と描写の反復は、二次元のキャンバスに留まらず、2026年には立体やインスタレーションという三次元の空間表現へと拡張される。
絵画の枠組みを超えていく彼女の実践は、私たちが今生きている現実空間へとつながる実在の息遣いを、より身体的なアプローチで捉え直す行為に他ならない。デジタル社会が加速し、あらゆる事象がデータへと還元される情報過多な現代において、目の前にある物や居場所の“ありのままの手触り”を追求し続けること。概念によって世界を分節し、コントロールしようとする近代の合理主義に対して、西川は絵具の物質性や空間の拡がりをもって、フィジカルな身体と周辺の視座に通じる世界観へと私たちを誘う。
西洋美術史が築いた意味の檻を解き放ち、世界の生の現実をゼロから見つめ直すこと。
西川の表現は、最も静かで、最も実直な抵抗の現場なのである。　

Born in 1996.
2014 Joshibi University of Art and Design Senior High School
2018 Nihon University College of Art, Department of Fine Arts (BA)

Yuriko Nishikawa is a contemporary artist whose practice develops across painting, sculpture, and installation, centered on familiar, everyday objects such as bottles and apples—objects that almost everyone has encountered.
At first glance, her works may appear to simply echo the conventions of Western still-life painting, modern art, or Impressionist approaches. Yet this apparent simplicity constitutes a sophisticated act of “mimesis” toward the history of Western art.
If, within Western art history, the apple has functioned as a symbol of reason and original sin, while the bottle has served as a site for experiments in the perception and control of light and space, Nishikawa quietly strips away the historical and cultural meanings constructed through such Eurocentric narratives—the “grand narratives” or meta-narratives—by looking at these objects with sustained and meticulous attention.
Her paintings of bottles attempt to capture the layers of air surrounding the object, the light passing through it, and the very presence of the thing itself. In her apple paintings, she seeks to intensify the purity of the image within a constantly shifting space-time. This repeated process of sustained observation and depiction extends beyond the two-dimensional canvas; since 2026, her practice has expanded into three-dimensional forms and spatial installations.
By moving beyond the conventional framework of painting, Nishikawa seeks to apprehend, through a more embodied approach, the living presence that connects us to the physical spaces we inhabit. In an increasingly digital society saturated with information, where phenomena of all kinds are reduced to data, she continues to pursue the “unmediated texture” of the objects and places immediately before us.
Against the modern rationalism that seeks to divide, categorize, and control the world through concepts, Nishikawa invites us toward a worldview grounded in the physical body and its surrounding environment, using the materiality of paint and the expansiveness of space as her means of inquiry.
To release the world from the cage of meanings constructed by Western art history, and to look again at the raw reality of the world from the ground up.
Nishikawa’s practice is a site of resistance—quiet, yet profoundly direct.